tirsdag den 8. september 2026

Wendy Eisenberg

Amerikanske Wendy Eisenberg har udgivet et mindre hav af plader, ofte impro, ofte samarbejder, ofte jazz. Wendy underviser også i netop jazz, er en fingernem multiinstrumentalist og glad for kompleksitet. I det meste af diskografien fungerer det uden at blive søgt eller til wanker-jazz.

Men først nu tør Eisenberg prøve kræfter med det mere tilgængelige. Det nye album Wendy Eisenberg er en slags alternativ country-pop og art-folk med et godt skvæt 70’er-inspiration.

Amerikaneren spiller med Bill Orcutt, er vokset op med Joni Mitchell og kan lide Cat Power (hvem kan ikke det?). Alle referencerne giver på sær vis mening, og samtidig kan man smide Weather Station og Laura Marling ind i ligningen, selvom Wendy Eisenberg synger med en blåøjethed som en teenager, der endnu ikke har slået sig på livet.

Wendy Eisenberg har dog haft sine kriser. Albummet er som så mange andre blevet til efter hjertesorg, men også efter at have fundet ud af, at de er en de. Og at livet med mænd var et forsøg på at tilpasse sig visse normer. Nu er de sammen med Mari Rubio (kendt som More Eaze), der har været med til at producere og bidrager med pedal steel, bl.a. på den flotte ‘It’s Here’ og albummets mest lange-støvler-og-bredskygget-hat-sang ‘Will You Dare’.

Min favorit er dog ‘Vanity Paradox’, en slags math-folk (nu er det vist mig, der lyder som en wanker), der lykkes med at vikle sig ind og ud af sig selv med en forbløffende klarhed. Man bliver rundtosset undervejs, men giver sig hen til herligheden. Som børn i radiobiler.

Med Wendy Eisenberg har amerikaneren lavet sit første egentlige album som singer-songwriter, og det gør de fortrinligt. Det udkom i april og fandt mig først i sensommeren. Det bliver forhåbentlig hos mig længe endnu.




/Martin

mandag den 22. juni 2026

Slippers slipper twee

Madeline Babuka Black laver indie-pop og twee, der på albummet Slippers 08 når rigtig langt på 22 minutter.

Endda med enkle midler.

Det smager af både solnedgang og milkshakes, og der trækkes på både Beatles og Apples in Stereo, ligesom Madelines ofte tørre levering minder mig om Alvvays.

En gang eller to tænker man måske også på The Pains of Being Pure at Heart. 

De første sekunder af ‘Castaways’ giver mig i hvert fald lyst til at høre ‘Young Adult Friction’ (og resten af The Pains of Being Pure at Heart, 2009).
 


/Martin

tirsdag den 26. maj 2026

Koldkrigspop

Her er noget så sjældent som et nyt og fremragende popalbum. Mere præcist: synth-pop, der trækker på post-punk. Hannah Lew af, ja, Hannah Lew smager af koldkrigsromantik i balancen mellem kulde og håb.

Hannah Lew er kendt fra Cold Beat og Grass Widow og debuterer her i eget navn. Hendes tilgang til pop kan minde om Glass Candy, Chromatics, Desire og Sally Shapiro, altså let melankolsk og på sin vis kølig synth-baseret pop fra slutningen af 00’erne og starten af 10’erne med stor inspiration fra italo-disco, hvor tempoet ofte snyder og giver indtryk af at være langsommere, end det egentlig er.

Samtidig trækkes der spor tilbage til Jesus and Mary Chain og de undervurderede Göteborg-helte Sambassadeur, særligt på ‘Damaged Melody’, der næsten kunne have været at finde på svenskernes mesterværk European (2010).

Med ni sange og en spilletid på 30 minutter er der ikke mange overflødige sekunder. Efter første gennemlytning var jeg ikke helt solgt, men albummet har sneget sig ind på mig, og jeg er nu overbevist om, at det bliver et højdepunkt fra 2026.



 
/Martin

lørdag den 21. marts 2026

Mellem noget helt oprigtigt og alligevel fjernt

I begyndelsen var Smog. Så ville han hellere udgive under sit eget navn, Bill Callahan. Stemmen er den samme: tør, konstaterende, alligevel lidt lun. I 2026 står Callahan tilbage som en af de helt store nulevende amerikanske sangskrivere.

My Days of 58 forholder Bill sig meget til døden, for han har nu begravet begge sine forældre og troede nyligt, at han selv var døende. I dag er han kræftfri.

Albummet er både stramt og (for hans standard) løssluppent. Hør, hvordan han i slutningen af ‘The Man I’m Supposed to Be’ synger “we take life seriously / laugh in the face of death” for så at slutte sangen på et skolegårdsvenligt “hihi”-grin. Eller nyd titlen ‘Pathol O.G.’.

Bill Callahan rammer næsten altid lige ned mellem noget helt oprigtigt og alligevel fjernt. Eller som Chris DeVille skriver på Stereogum:

“From his early lo-fi releases as Smog to the rootsier records under his own name, he’s struck a delicate balance between heartfelt conviction and emotional distance.”

Jeg forelskede mig i Bill Callahan, da jeg hørte ‘Jim Cain’ (2009). Jeg er ret sikker på, at den til dels handler om depression:

I started out in search of ordinary things

How much of a tree bends in the wind

I started telling the story without knowing the end

I used to be darker, then I got lighter, then I got dark again

Something too big to be seen was passing over and over me

Well, it seemed like a routine case at first

With the death of the shadow came a lightness of verse

But the darkest of nights, in truth, still dazzles

And I work myself until I’m frazzled

I ended up in search of ordinary things

Like how can a wave possibly be?

I started running, and the concrete turned to sand

I started running, and things didn’t pan out as planned

In case things go poorly and I not return

Remember the good things I’ve done

In case things go poorly and I not return

Remember the good things I’ve done

Oh, oh, oh, oh

Done me in



 
/Martin

mandag den 23. februar 2026

Persiske tæpper

Daniel O’Sullivan spiller klaver, Richard Youngs spiller citar.

Sammen har de sat sig et sted i Glasgow, hvor de har givet os 43 vidunderlige minutters improvisation med titlen Persian Carpets.

Både klaveret og citaren er fra 1915, man mærker en verden i opbrud, igen i opbrud, men også en søgen efter skønhed i kaos.

Nogle forbinder måske citar med østlige, skæve toner, men her bliver den følsomme triumf høvlet hjem.





/Martin

tirsdag den 3. februar 2026

Pullman

Pullman er en gammel post-rock-gruppe, der bl.a. består af Tortoise-medlemmer. De udgav et par plader i 1998 og 2001. Venskab og sygdom har bragt dem sammen igen. Trommeslager Tim Barnes kæmper med Alzheimers, og de søger skønheden i en slags stille støj.

Albummet er fyldt med længsel, men ikke nødvendigvis hverken udlængsel eller nostalgisk længsel, snarere den introspektive slags, hvor man husker, at man har noget i sig, man gerne vil have frem igen. På den måde er det svært at forestille sig en flottere fremstilling af en modbydelig sygdom.

Efter hver komposition er der lagt nogle ekstra sekunders pause ind, og stilheden viser sig flere gange undervejs. Der skal være tid til at bearbejde.

En vidunderlig overraskelse.




 
/Martin

onsdag den 21. januar 2026

Bobbie

Jeg ville aldrig kunne skrive Massachusetts uden at dobbelttjekke stavemåden. Sådan er der så meget, og sådan er der så lidt. Her kommer Bobbie fra, og Bobbie laver afdæmpet drømmepop.

6. marts debuterer de på gode Orindal Records med albummet Lessons.

Inspirationen hentes hos Enya, Brian Eno og Cocteau Twins, som alle må siges at være eksponenter for forskellig slags drømmemusik. På singlen 'I Could Call You' hører man også Youth Lagoon og A.A. Bondy, noget fjernt og dog intimt. Beach House er bestemt også i lydbilledet. Bobbie benytter sig i øvrigt af omnichord, skægt instrument.

Marts bliver fin.



 

/Martin