"Transcendence is all around us, transcendence is all around us, transcendence is all around us..."
Allerede før der er gået to minutter, begynder den meditative outro på canadiske Nap Eyes' nye single Mark Zuckerberg. Det er overraskende, ikke blot pga. timingen, men fordi sangen indtil da er en relativt klassisk omgang indie rock, som vi kender den fra Nordamerika.
Udgangspunktet for sangen er et smukt og fjollet spørgsmål: Er Mark Zuckerberg et spøgelse? Maybe. Han så i hvert fald sådan ud under sine kongreshøringer, og han virker mindre og mindre menneskelig.
Singlen er taget fra deres kommende (fjerde) album Snapshot of a Beginner, der udkommer 27. marts på Jagjaguwar. Det skal nok blive sjovt.
/Martin
Viser opslag med etiketten Jagjaguwar. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Jagjaguwar. Vis alle opslag
fredag den 24. januar 2020
torsdag den 16. oktober 2014
Viet Cong
Da de ganske forrygende Women gik i opløsning, skete det under triste og mærkværdige omstændigheder. De forskellige medlemmer har siden da forsøgt sig i forskellige andre konstellationer, og to af disse – Matt Flegel og Mike Wallace – er efterhånden ved at finde fodfæste med Viet Cong, der også huser Scott Munro og Daniel Christiansen.
Tidligere på året udgav de Cassette på Mexican Summer, en tour-EP, der tidligere havde været tilgængelig på Bandcamp. Nu har de skrevet under med Jagjaguwar, der udgiver gruppens første LP den 20. januar.
Det canadiske band bevæger sig med singlen Continental Shelf i mørke kroge med kantede guitarer og en intensiverende vokal, der kanaliserer en tiltagende angst ud for så at give slip og give plads til et fjernt kor og en smule perspektiv. Continental Shelf er en uhyre stærk førstesingle, der lover godt for albumåret 2015.
Viet Cong spiller på Loppen den 12. februar.
/Martin
Tidligere på året udgav de Cassette på Mexican Summer, en tour-EP, der tidligere havde været tilgængelig på Bandcamp. Nu har de skrevet under med Jagjaguwar, der udgiver gruppens første LP den 20. januar.
Det canadiske band bevæger sig med singlen Continental Shelf i mørke kroge med kantede guitarer og en intensiverende vokal, der kanaliserer en tiltagende angst ud for så at give slip og give plads til et fjernt kor og en smule perspektiv. Continental Shelf er en uhyre stærk førstesingle, der lover godt for albumåret 2015.
Viet Cong spiller på Loppen den 12. februar.
/Martin
Etiketter:
Continental Shelf,
Jagjaguwar,
Mexican Summer,
Viet Cong,
Women
torsdag den 17. oktober 2013
Diana og den dovne energi
For nylig modtog jeg en promo-email om en forestående koncert med et band, jeg holder meget af. Overskriften indeholdt ordet "80'er", og ordet optrådte hele fem gange efterfølgende. De fleste læsere vil formentlig - sammen med folk, der kender mig - vide, at jeg ingenlunde har en beef med det årti. Bl.a. af den grund har jeg ad flere omgange skrevet på serien "til forsvar for kitsch" (hvortil der i øvrigt vil komme flere indlæg), der tager tidligere tiders musik seriøst som dét, det er frem for blot at elske kitschede elementer og dyrke nostalgien. Det bliver straks sværere, når årtiet bliver taget gidsel i promotionsammenhænge, hvor det ofte kan og bør bruges, selvom enkelte læsere bliver fanget mellem idiosynkrasien og kynismen.
Hvad sker der så, når jeg har lyst til at beskrive noget som "80'er"? Ja, så får jeg det først og fremmest en anelse skidt med mig selv, og jeg føler mig doven. Lige så doven som dem, der snart vil have mig til at komme videre og påbegynde noget namedropping, selvom jeg allerede for flere år siden droppede at markere disse med fed skrift.
Diana! Diana! Diana! Diana! Jeg ved ikke, hvorfor de hedder sådan, men nu kom der et udråb for hvert et medlem af bandet, som konstellationen er i øjeblikket. Og hvem er de? De er et band fra Toronto, der blev dannet ved en fin tilfældighed. To musikere havde booket studietid, men projektet døde. Nu havde de imidlertid en producer og studie til rådighed, og de fandt ud af, at deres egne stemmer ikke rakte til deres ambitioner. De fik en sangerinde om bord, og så komponerede og eksperimenterede de ellers løs med et nyt projekt. Skal jeg namedroppe? Destroyer, Hidden Cameras, Austra, Army Girls. Det er nogle af de bands, medlemmerne har været en del af på den ene eller den anden måde. Det lyder til tider lidt hen ad Destroyer og dennes kompositoriske sensibilitet, men det er nok bedst at holde inde med namedropping for nu. Der kommer måske en enkelt omgang mere.
Hvad kan man forvente af en plade, der har sådan et udgangspunkt? Noget rod. Og det er det til dels blevet til for Diana - og hvilket vidunderligt rod! Pladen har fået titlen Perpetual Surrender, og den udkom tilbage i august på Jagjaguwar. Den er utilregneligt fin og forrygende ujævn. Eksperimenterende popmusik med en sympatisk dårlig kondition. Nå ja, og nu skal jeg jo sige det dér med 80'erne. En del af det er produktionen, hvoraf trommer og ofte synths bærer vidne om en vis fascination af dette årti. Men det er også et spørgsmål om den leg med de forskellige instrumenter, man kan få ud af at gå i studiet med for lidt forberedelsestid. En udvidelse af popmusikkens muligheder mellem kompositorisk alvor og elektronisk leg. Hør hvordan pladens introsang Foreign Installation slutter af med den lange, underlige guitarsolo. Den lyder muligvis lige så uinspireret som i mange af de hits, man hørte i genren puddelrock, men den er mere end blot elskværdig. Der er en vis logik i den plads, den er skabt af og dermed giver videre.
Der er plads til alle instrumenter. Der er ofte et dovent groove, eksempelvis i titelsangen, og selv de til tider ret vilde synths bliver aldrig dominerende. Bandet lyder underligt frigjort, og de har formået at udforske studiets muligheder. Pladens seneste single, Strange Attraction, er blandt pladens højdepunkter. Som sagt bliver det til tider en anelse ujævnt, og man kan derfor med rette tale om højdepunkter uden at fornærme helheden. Det kan virke en anelse paradoksalt, men trods følelsen af noget til tider, ja, ujævnt, er det dog en helhed. De har formået at få noget sammenhængende ud af det svære udgangspunkt.
Det er tydeligt, hvor meget der er opstået som følge af hurtige jams, og det er mestendels blevet brugt med stor (dog underspillet) effekt. En dejlig overraskelse for Diana og for os.
/Martin
Hvad sker der så, når jeg har lyst til at beskrive noget som "80'er"? Ja, så får jeg det først og fremmest en anelse skidt med mig selv, og jeg føler mig doven. Lige så doven som dem, der snart vil have mig til at komme videre og påbegynde noget namedropping, selvom jeg allerede for flere år siden droppede at markere disse med fed skrift.
Diana! Diana! Diana! Diana! Jeg ved ikke, hvorfor de hedder sådan, men nu kom der et udråb for hvert et medlem af bandet, som konstellationen er i øjeblikket. Og hvem er de? De er et band fra Toronto, der blev dannet ved en fin tilfældighed. To musikere havde booket studietid, men projektet døde. Nu havde de imidlertid en producer og studie til rådighed, og de fandt ud af, at deres egne stemmer ikke rakte til deres ambitioner. De fik en sangerinde om bord, og så komponerede og eksperimenterede de ellers løs med et nyt projekt. Skal jeg namedroppe? Destroyer, Hidden Cameras, Austra, Army Girls. Det er nogle af de bands, medlemmerne har været en del af på den ene eller den anden måde. Det lyder til tider lidt hen ad Destroyer og dennes kompositoriske sensibilitet, men det er nok bedst at holde inde med namedropping for nu. Der kommer måske en enkelt omgang mere.
Hvad kan man forvente af en plade, der har sådan et udgangspunkt? Noget rod. Og det er det til dels blevet til for Diana - og hvilket vidunderligt rod! Pladen har fået titlen Perpetual Surrender, og den udkom tilbage i august på Jagjaguwar. Den er utilregneligt fin og forrygende ujævn. Eksperimenterende popmusik med en sympatisk dårlig kondition. Nå ja, og nu skal jeg jo sige det dér med 80'erne. En del af det er produktionen, hvoraf trommer og ofte synths bærer vidne om en vis fascination af dette årti. Men det er også et spørgsmål om den leg med de forskellige instrumenter, man kan få ud af at gå i studiet med for lidt forberedelsestid. En udvidelse af popmusikkens muligheder mellem kompositorisk alvor og elektronisk leg. Hør hvordan pladens introsang Foreign Installation slutter af med den lange, underlige guitarsolo. Den lyder muligvis lige så uinspireret som i mange af de hits, man hørte i genren puddelrock, men den er mere end blot elskværdig. Der er en vis logik i den plads, den er skabt af og dermed giver videre.
Der er plads til alle instrumenter. Der er ofte et dovent groove, eksempelvis i titelsangen, og selv de til tider ret vilde synths bliver aldrig dominerende. Bandet lyder underligt frigjort, og de har formået at udforske studiets muligheder. Pladens seneste single, Strange Attraction, er blandt pladens højdepunkter. Som sagt bliver det til tider en anelse ujævnt, og man kan derfor med rette tale om højdepunkter uden at fornærme helheden. Det kan virke en anelse paradoksalt, men trods følelsen af noget til tider, ja, ujævnt, er det dog en helhed. De har formået at få noget sammenhængende ud af det svære udgangspunkt.
Det er tydeligt, hvor meget der er opstået som følge af hurtige jams, og det er mestendels blevet brugt med stor (dog underspillet) effekt. En dejlig overraskelse for Diana og for os.
/Martin
Etiketter:
Army Girls,
Destroyer,
Diana,
Hidden Cameras,
Jagjaguwar,
Perpetual Surrender,
Toronto
tirsdag den 18. december 2012
Den dovne vinter
Det går langsomt for tiden - også på disse sider. Det kunne der såmænd gøres op for med fokus på bands, der har været overset gennem året eller bands, jeg først selv har fået fulgt op på mod årets afslutning. Ja, det ville såmænd give mening at lave en årsliste, men den skal nu nok komme, om end det muligvis bliver tidligt i januar.
Her skal det i stedet handle om en gammel kending, jeg har fundet frem igen: The Blue Depths af Odawas fra starten af 2009. Jeg skrev om pladen for snart fire år siden, og den er stadig fænomenal. Den er som skabt til vinter med sine kolde synthflader. Kompositionerne kan minde om poppet psychfolk svøbt ind i noget, der på det nærmeste lyder som en Vangelis-produktion. Odawas lyder som ingen andre, og selvom sangskriver Michael Tapscott senere har udgivet i eget navn, må bandet meget gerne komme tilbage, men Jagjaguwar melder endnu intet om en kommende plade. En umådeligt undervurderet plade og noget af en grower.
/Martin
Her skal det i stedet handle om en gammel kending, jeg har fundet frem igen: The Blue Depths af Odawas fra starten af 2009. Jeg skrev om pladen for snart fire år siden, og den er stadig fænomenal. Den er som skabt til vinter med sine kolde synthflader. Kompositionerne kan minde om poppet psychfolk svøbt ind i noget, der på det nærmeste lyder som en Vangelis-produktion. Odawas lyder som ingen andre, og selvom sangskriver Michael Tapscott senere har udgivet i eget navn, må bandet meget gerne komme tilbage, men Jagjaguwar melder endnu intet om en kommende plade. En umådeligt undervurderet plade og noget af en grower.
/Martin
Etiketter:
Jagjaguwar,
Michael Tapscott,
Odawas
onsdag den 14. november 2012
Foxygen
Den unge duo Foxygen begyndte at lave lidt larm sidste år med udgivelsen af deres anden EP Take the Kids off Broadway, og nu er maskinen ved at blive smurt op til udgivelsen af deres første LP. De to er fra hhv. Olympia og NYC og har nu bosat sig i L.A., hvor de efterhånden har fået opbygget en del hype - og ganske fortjent vel at mærke.
Sanger Sam France og multiinstrumentalist Jonathan Rado trækker på bl.a. Rolling Stones og Kinks, men de gør det ganske forfriskende og sender også tankerne i retning af andre fortidsdyrkende samtidshelte som Ariel Pink og MGMT. Til tider har det en klang, der næsten tvinger lytteren til at tænke, at vi har at gøre med en slags post-glam.
Duoen er signet til altid pålidelige Jagjaguwar, der d. 22. januar udgiver gruppens første fuldlængde, We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic.
/Martin
Sanger Sam France og multiinstrumentalist Jonathan Rado trækker på bl.a. Rolling Stones og Kinks, men de gør det ganske forfriskende og sender også tankerne i retning af andre fortidsdyrkende samtidshelte som Ariel Pink og MGMT. Til tider har det en klang, der næsten tvinger lytteren til at tænke, at vi har at gøre med en slags post-glam.
Duoen er signet til altid pålidelige Jagjaguwar, der d. 22. januar udgiver gruppens første fuldlængde, We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic.
/Martin
Etiketter:
Ariel Pink,
Foxygen,
Jagjaguwar,
Jonathan Rado,
MGMT,
Sam France,
The Kinks,
The Rolling Stones
onsdag den 30. maj 2012
Moonface og modet til popmusikken
Hvorvidt Spencer Krug stadig ikke ejer en mobiltelefon, skal jeg ikke kunne sige, men han har stadig et behov for at kommunikere sine beundringsværdige mærkværdigheder ud.
Disse mærkværdigheder er dog så menneskelige og smukke i deres malende absurditet, at det i sidste ende ikke er svært at relatere til denne overlegent dygtige komponist. Som umådeligt stor fan af hans arbejde med Wolf Parade og Sunset Rubdown (og langt hen ad vejen Swan Lake) var jeg i første omgang skuffet over soloprojektet Moonface, men med sit nyeste album With Siinai: Heartbreaking Bravery har Krug virkelig fundet sig selv igen. Han besidder stadig én af de stærkeste stemmer i vor tid, og selvom rastløsheden stadig er en bærende kreativ kraft, lader han til at hvile nok i sig selv til at tillade et mere sædvanligt sang- og albumformat - i modsætning til de meget længere sange han tidligere har udgivet under dette navn.
Han virker mere inspireret med disse kortere sange, selvom det selvfølgelig må anerkendes, at fem af de ti sange er mere end fem minutter lange. Krug har altid haft et udgangspunkt i gammel prog og psych, men han indrammer det så rørende stærkt i sit eget hjerteskærende univers. Første del af albummet, With Siinai, er indspillet med det finske band, korrekt, Siinai, medens den anden halvdel, Heartbreaking Bravery, er Krug selv. Isoleret set er sidstnævnte en yderst dramatisk titel, men den passer yderst fint. Ser man på dette heartbreaking som isoleret (frem for direkte bærende) adjektiv er det en ærlighed, der i sig selv bærer så stærkt et mod, at det følgende bravery næsten bliver en emotionel pleonasme.
Spencer Krug har måske ikke været væk, men her har man følelsen af, at han for alvor er tilbage på rette spor. With Siinai: Heartbreaking Bravery er et formidabelt album. Pladen er ude nu på Jagjaguwar.
MP3: Moonface - Headed for the Door
MP3: Moonface - Teary Eyes and Bloody Lips
/Martin
Disse mærkværdigheder er dog så menneskelige og smukke i deres malende absurditet, at det i sidste ende ikke er svært at relatere til denne overlegent dygtige komponist. Som umådeligt stor fan af hans arbejde med Wolf Parade og Sunset Rubdown (og langt hen ad vejen Swan Lake) var jeg i første omgang skuffet over soloprojektet Moonface, men med sit nyeste album With Siinai: Heartbreaking Bravery har Krug virkelig fundet sig selv igen. Han besidder stadig én af de stærkeste stemmer i vor tid, og selvom rastløsheden stadig er en bærende kreativ kraft, lader han til at hvile nok i sig selv til at tillade et mere sædvanligt sang- og albumformat - i modsætning til de meget længere sange han tidligere har udgivet under dette navn.
Han virker mere inspireret med disse kortere sange, selvom det selvfølgelig må anerkendes, at fem af de ti sange er mere end fem minutter lange. Krug har altid haft et udgangspunkt i gammel prog og psych, men han indrammer det så rørende stærkt i sit eget hjerteskærende univers. Første del af albummet, With Siinai, er indspillet med det finske band, korrekt, Siinai, medens den anden halvdel, Heartbreaking Bravery, er Krug selv. Isoleret set er sidstnævnte en yderst dramatisk titel, men den passer yderst fint. Ser man på dette heartbreaking som isoleret (frem for direkte bærende) adjektiv er det en ærlighed, der i sig selv bærer så stærkt et mod, at det følgende bravery næsten bliver en emotionel pleonasme.
Spencer Krug har måske ikke været væk, men her har man følelsen af, at han for alvor er tilbage på rette spor. With Siinai: Heartbreaking Bravery er et formidabelt album. Pladen er ude nu på Jagjaguwar.
MP3: Moonface - Headed for the Door
MP3: Moonface - Teary Eyes and Bloody Lips
/Martin
Etiketter:
Jagjaguwar,
Moonface,
Siinai,
Spencer Krug,
Sunset Rubdown,
Swan Lake,
Wolf Parade
fredag den 24. februar 2012
Sharon van Etten
Med udgivelsen af sit tredje album kunne det endelig ligne lysere tider for Sharon van Etten. I hvert fald lysere hvad angår eksponering af musikken. Med de relativt triste tekster og en albumtitel som Tramp ved man jo aldrig.Hun udgav i 2009 debutalbummet Because I Was in Love på Language of Stone, medens opfølgeren Epic fra 2010 udkom på Ba Da Bing. Nu har hun igen opgraderet, og Jagjaguwar har fået æren af det nye album.
Tramp er indspillet med Aaron Dessner (kendt fra The National). Indspilningerne fandt sted i en ganske urolig periode i van Ettens liv og tog derfor over et år at færdiggøre. Mere end et års hjemløshed affødte velsagtens titlen, og som Jagjaguwar selv påpeger, var Dessners garage (eller studie om man vil) eneste konstant i hendes liv.
Da van Etten længe har haft base i Brooklyn og et stykke tid har hængt ud med Aaron Dessner, har hun pludselig fået mulighed for nogle fantastiske samarbejdspartnere. Albummet byder derfor på veloplagte gæsteoptrædener af folk som Zach Condon, Walkmen-trommeslager Matt Barrick, Julianna Barwick, Jenn Wasner fra Wye Oak, Dessner selv og Thomas Bartlett fra Doveman. Sidstnævnte har længe været et navn i New York uden ellers at være kommet meget længere ud (jeg fangede dem ved et tilfælde som support for The National på hjemmebanen i 2006, der i øvrigt står tilbage som én af de bedste koncerter, jeg nogensinde har set).
Sharon van Etten er af den tilrøgede og formodentlig whiskeyglade singer/songwriter-tradition, der længe har kendetegnet Brooklyn. Der er bestemt ligheder med Cat Power, der ikke kan benægtes, og det kan kun bifaldes herfra.
/Martin
Etiketter:
Jagjaguwar,
Sharon van Etten,
The National,
Aaron Dessner
tirsdag den 19. januar 2010
Nyt på vej fra The Besnard Lakes
Canadiske The Besnard Lakes er nok ét af den slags bands, der er skabt til altid at være undervurderede. Deres kommende album, The Besnard Lakes Are the Roaring Night, kommer muligvis til at rokke en smule ved denne status, men et stort gennembrud bliver det næppe. Musikken er ellers forholdsvis tilgængelig og (tør man næsten sige det) til tider næsten stadionorienteret i stil. Få år tilbage imponerede de med The Besnard Lakes Are the Dark Horse, men PR-maskinen blev vist ikke smurt ordentligt, og albummet nåede således ikke ud til særlig mange.En klar anbefaling skal dog lyde herfra: Vær klar når albummet udkommer i starten af marts på Jagjaguwar. Det er såmænd allerede leaket, og feedbacken har indtil videre været rigtig god. Hvis Cymbals Eat Guitars stod for 2009's bedste back-to-the-90s-oplevelse, er det nok en titel, The Besnard Lakes forsøger at tage i år. Om end det er på et ganske andet udgangspunkt.
MP3: The Besnard Lakes - Albatross
MP3: The Besnard Lakes - Glass Printer
/Martin
tirsdag den 17. februar 2009
Odawas
Californiens Odawas er et ganske passende soundtrack til disse dage. Den klare kulde, der giver et betagende varmt lys (om end i fjern, sjælelig forstand). Resterne af sne, der mange steder er ligeligt delt mellem det rene hvide og det med omgivelserne sammenblandede - hvad enten vi taler kviste og jord eller cigaretskod og kanyler. Således også med Odawas, der samler op på resterne af enkelte traditioner og sammensætter disse fragmenter.Deres lydunivers er domineret af 80'er synthflader, der møder en ganske tålmodig, poppet (psych-)folket stil - sidstnævnte næsten som den blev genopfundet i starten af 00'erne. En ganske unik blanding.
Såfremt dét at punktere noget kan bruges som noget positivt, bør det tillægges Odawas. Skabeloner, der i en anden tidsånd, de glade og delvist ligeglade 80'ere, havde været væsentligt mere upbeat - måske endda storslåede. Her præsenteres sangene som næsten dovne. Så absolut ment i positiv forstand.
Enkelte sange har også mundharmonika og (gisp!) panfløjte / keyboard pan. Dette cheesy instrument passer trods sit ellers fortjent dårlige ry virkelig godt i selskab med amerikanerne.
Det nye album The Blue Depths udgives via Jagjaguwar, der også nævner Vangelis som en inspirationskilde. Det kan der vist være noget om - selvom det for mange bands ikke ville være en specielt cool reference. Odawas er heldigvis ligeglade.
MP3: Odawas - Harmless Lover's Discourse
/Martin
tirsdag den 21. oktober 2008
Hospital Ships
Hospital Ships er én mand: Jordan Geiger fra Lawrence, Kansas. Manden er også sanger og sangskriver i Minus Story og derudover med på keyboard og trompet i Shearwater (for dem, der ikke kender Shearwater: Okkervil River-sideprojekt).Der var engang, nogle år tilbage, hvor de fleste bands gerne fik at vide, at de lød som The Flaming Lips. De dage er måske ovre, men i dette tilfælde har vi til gengæld at gøre med en mand, der har opkaldt sit soloprojekt efter netop én af deres sange, ligesom han heller ikke er bleg for at at lade sig inspirere af deres lyd. Der er også spor af nogle andre gamle klassikere som Mercury Rev og, i mindre grad, Neutral Milk Hotel.
Alt i alt lader det til at være et ganske hyggeligt og sympatisk projekt. Det skal blive spændende at høre mere.
Debutalbummet Oh, Ramona er ude fra i dag via det spændende Graveface Records.
Minus Story kan købes via Jagjaguwar.
MP3: Hospital Ships - The Shots I Drank (SayMyName remix)
MP3: Hospital Ships - I Want It to Get Out
MP3: Hospital Ships - Bitter Radio (single edit)
MP3: Minus Story - Battle of Our Lives
/Martin
mandag den 6. oktober 2008
Women - igen
For mindre end en måned siden skrev jeg om det canadiske band Women. Nu finder jeg det imidlertid bidende nødvendigt at gøre det igen, da jeg nu har haft den ære at lytte hele deres selvbetitlede plade igennem.Og hvorfor så bidende nødvendigt? Fordi albummet er af den slags, der nemt kan blive overset. Og det til trods for at det udgives på Jagjaguwar.
Gruppen har indtil videre kun officielt leaket sangene Black Rice og Group Transport Hall, der begge blander syrerock og lettere tilgængelig Kinks-inspireret 60'er coolness. Hele pladen giver dog et meget mere nuanceret lydbillede, der også får specielt Black Rice til at fremstå endnu mere unik.
Women vil måske overraske nogle af de lyttere, der kun har hørt de to førnævnte sange ved langt hen ad vejen at være instrumental - ligesom den også vil lede mange lytteres tanker hen på pladeaktuelle Deerhunter. Og så er der den fantastiske Shaking Hand, der nærmest kan karakteriseres som math-rock. Guitararbejdet har en del til fælles med mange nye engelske bands, specielt fra det sydlige England. En lyd, der de sidste par år har vundet meget frem i det engelske (hør blot mange bands fra selskabet Big Scary Monsters), men også så småt på den anden side af Atlanten. Som hos Maps & Atlases.
Pladen er af den type, der vokser og vokser. Der er plads til forbedringer, og bandet har endnu ikke fundet sig selv fuldstændigt. Men fundamentet er der. Og man kan jo håbe, at de ligesom Deerhunter på deres anden plade går fra at være rigtig godt til at være fantastisk.
MP3: Women - Black Rice
MP3: Women - Group Transport Hall
/Martin
Etiketter:
Big Scary Monsters,
Jagjaguwar,
Maps and Atlases,
Women
mandag den 15. september 2008
Women
Det amerikanske pladeselskab Jagjaguwar har de seneste år haft nogle meget fine navne i stald: The Besnard Lakes, Black Mountain, Bon Iver, Okkervil River, Parts & Labor, Sunset Rubdown, Swan Lake...Nu har de så signet den canadiske kvartet Women, der til oktober udgiver deres selvbetitlede debutalbum. Gruppen blev dannet i slutningen af 2007, men lyder allerede pænt sammenspillet.
Musikken er forholdsvis lettilgængelig og drager bl.a. inspiration fra Kinks - omend lyden måske er en smule mere psykedelisk hos canadierne.
Og så er det indspillet i kælderen hos Sub Pop-manden Chad VanGaalen, der også har produceret albummet. Hyggeligt!
MP3: Women - Black Rice
MP3: Women - Group Transport Hall
MP3: Chad VanGaalen - Willow Tree (som dansker kommer man nemt til at tænke Figurines, når man hører den rare Chad)
/Martin
Abonner på:
Opslag (Atom)





